4 Leaf (C)lover
Tentoonstelling met vier jonge kunstenaars
Gert De Clercq / Ann De Nys / Leila Fallah / Ben Martens
NL
Jonge kunstenaars verhouden zich vandaag formeel-artistiek tot het leven en de samenleving op een andere meertalige én inhoudelijk-meervoudige manier. De wereld draait haperend langs haar as; onzekerheid en de snelheid waarmee alles opkomt, verandert en opnieuw verdampt is niet bij te houden. En toch blijft de kunst overeind; de kunst die initieel vrij kan zijn van alle invloeden, dictaten of belangen. De kunst ‘intensifieert’ als bij een quadrofonie-versterker de wijze waarop (de vier) kunstenaars de wereld ervaren en dat met ons willen delen.
Kunstscholen spelen hierin een pivoterende rol als lerend platform. De School als een plaats waar techniek, ambacht en kennis over de kunst én de wereld als een focus gloeien langs uiteenspattende verstrengelingen tussen ideeën en de uitdaging om daaraan een (materiële en/of vluchtige) vorm te verlenen. Kunstenaars blijven hobbelend op zoek naar beelden die de wereld in het vizier houden; kunst die ons op één of andere manier laat nadenken over hoe we allemaal verzeild zitten in een nauwelijks te overschouwen ratrace.
De tentoonstelling in de lichtrijke vitrine-ruimte B scene in Antwerpen brengt het werk bij elkaar van vier kunstenaars uit verschillende achtergronden die recent de PXL-MAD School of Arts afdeling Vrije Kunsten in Hasselt verlieten. Het zijn vier kunstenaars die op een authentieke manier bezig zijn met een prille artistieke productie waarin inhoud via uiteenlopende technieken op een verrassende manier aan de oppervlakte borrelt.
Keramiek, vrije grafiek, performatieve interventies én schilderkunst komen samen in een energieke tentoonstelling waarbij de vier kunstenaars ingrijpend met elkaar in dialoog gaan over thema’s zoals (co-)productie, scenografie en hoe de publieke blik te verleiden van de passanten op straat. De aanpak doet mij denken aan een interview met John Cage (*) als hij refereert aan H.D. Thoreau die poneerde “Oui et Non sont des mensonges”, meteen aansluitend bij Niels Bohr’s notie van “complémentarité”… een leven te (willen) leven dat tegenstellingen toelaat.
Bijkomend is en blijft één werk – de editie “PA Autechre 1” van de vorige tentoonstelling met werk van Patrick Vanden Eynde te zien waarop een kleur-wervelende impressie te zien is van een PA-tafel tijdens een concert. Dit beeld is als een meta-cadavre exquis tussenin twee B scene tentoonstellingen, waarin als het ware de wemeling van latente ideeën en verbeeldingen zich opnieuw manifesteert, nu in een groepstentoonstelling. Een relevante tentoonstelling is als een dissonante ruimte waar taligheden zich meervoudig manifesteren tot verhaallijnen die elk hun eigen waarheden (kunnen) inhouden.
Naast een greep uit de honderden mededelingen die door de veerkrachtige ‘bende van vier (kunstenaars)” wekenlang werd gepost op de Whatsapp groep ‘Clovers’ – als een relaas ‘behind the scene’ en ‘around the corner of B scene’ – bevat deze brochure ook een afbeelding van een nieuw geproduceerde ‘cadavre exquis’. Dat is een spelletje dat rond 1925 ontstond in de kringen van surrealist André Breton die een ‘techniek’ bedacht om te reageren op elkaars creativiteit zonder dat men weet en vat heeft op de creatie van de voorganger/voorgangster. Cadavre exquis is hier geen ‘accordeon’ geworden maar een in vieren gedeeld blad papier dat aanleunt bij het motief van een klavervier. Het werd hier een creatief tweezijdige-respons variatie; op het geluk af, waarin toeval ‘speelt’ en de goesting borrelt om te creëren vanuit ‘open space’ en ‘emptiness’.
Een tekening springt uit een foto-‘grafisch’ beeld als een uitslaande balk die zich verder manifesteert in een gestileerde geometrische display-tekening die de aanwezigheid van een vaas ‘faciliteert’ waarin bloemen en menselijke figuren zich scharen achter het hoogste goed tussen mensen: vrede.
“4 leaf (c)lover” is de titel van een krachtige en creatief niet te stuiten tentoonstelling waaruit hoop klinkt voor de toekomst. Een ‘klavertje vier’ is als een acte van geloof, een verlangen naar gevonden geluk en uiteraard een feitelijke verwijzing naar de vier uitzonderlijke en getalenteerde kunstenaars die aan de expo deelnemen.
Luk Lambrecht, caretaker
Oktober 2025
ENG
Today, young artists formally-artistically relate to life and society in a different multilingual and substantively pluralistic way. The world is spinning erratically on its axis; uncertainty and the speed with which everything emerges, changes and evaporates again is impossible to keep up with. And yet art remains intact; art that can initially be free of all influences, dictates or interests. Art ‘intensifies’, like a quadraphonic amplifier, the way in which (the four) artists experience the world and want to share that with us.
Art schools play a pivotal role in this as a learning platform. The School as a place where technique, craftsmanship and knowledge about art and the world glow as a focus alongside exploding entanglements between ideas and the challenge of giving them a (material and/or ephemeral) form. Artists continue to search for images that keep the world in their sights; art that in one way or another makes us think about how we are all caught up in a rat race that is almost impossible to comprehend.
The exhibition in the light-filled B scene showcase space in Antwerp brings together the work of four artists from different backgrounds who recently graduated from the PXL-MAD School of Arts, Department of Fine Arts in Hasselt. These are four artists who are authentically engaged in early artistic production in which content bubbles to the surface in surprising ways through a variety of techniques.
Ceramics, printmaking, performative interventions and painting come together in an energetic exhibition in which the four artists engage in a profound dialogue on themes such as (co-)production, scenography and how to seduce the public gaze of passers-by on the street. The approach reminds me of an interview with John Cage (*) when he refers to H.D. Thoreau, who stated that “Oui et Non sont des mensonges” (Yes and No are lies), immediately echoing from Niels Bohr’s notion of ‘complémentarité’ (complementarity) … a life that allows contradictions.
In addition, one work remains on display: the edition “PA Autechre 1” from the previous exhibition featuring work by Patrick Vanden Eynde, which shows a colourful impression of a PA table during a concert. This image is like a meta-cadavre exquis between two B scene exhibitions, in which the swarm of latent ideas and imaginations manifests itself once again, now in a group exhibition. A relevant exhibition is like a dissonant space where languages manifest themselves in multiple ways into storylines that all (can) contain truths. In addition to a selection of the hundreds of messages posted for weeks by the resilient ‘gang of four (artists)’ on the WhatsApp group “Clovers” – as a ‘behind the scenes’ and ‘around the corner of B scene’ account – this brochure also contains an image of a newly produced ‘cadavre exquis’. This is a game that originated around 1925 in the circles of surrealist André Breton, who devised a ‘technique’ for responding to each other’s creativity without knowing or having control over the creation of the predecessor. Cadavre exquis has not become an ‘accordion’ here, but a sheet of paper divided into four parts, reminiscent of the motif of a four-leaf clover. It has become a creative two-sided response variation; a matter of luck, in which chance ‘plays’ and the desire to create from ‘open space’ and ‘emptiness’ bubbles up.
A drawing jumps out of a photo-‘graphic’ image like a swinging beam that further manifests itself in a stylised geometric display drawing that ‘facilitates’ the presence of a vase in which flowers and human figures rally behind the highest good among people: peace.
“4 leaf (c)lover” is the title of a powerful and creatively unstoppable exhibition that expresses hope for the future. A ‘four-leaf clover’ is like an act of faith, a desire for found happiness and, of course, an actual reference to the four exceptional and talented artists participating in the exhibition.
By Luc Binst and Luk Lambrecht